Intensiver Minimalismus

«Éphémère» und «The Urge», zwei Uraufführungen der Choreografinnen Anne Jung und Lilit Hakobyan, zeigen, was moderner Tanz mit Zeitgeist zu tun hat.

Anne Jung: «Éphémère»

Dichter Nebel liegt auf der Bühne, aus dem sich langsam eine Person löst und sich in sanften, gleitend ausgeführten Bewegungen übt. Der Bühnenraum wird begrenzt von Spiegelflächen, in denen sich die Bewegungen verdoppeln und vervierfachen. Das Publikum sieht sie durch diese Reflexionen simultan von vorne und von hinten. Nach und nach erheben sich weitere Tänzerinnen und Tänzer aus dem Nebel, nehmen die Bewegungen der ersten Tänzerin auf, antworten darauf, setzen ihre eigenen hinzu, formieren sich zu Gruppenantworten, Paarbeziehungen, um sich alsbald wieder auf sich selbst zu fokussieren. Die Geschmeidigkeit der Bewegungen, die Zärtlichkeit, mitunter auch Härte einzelner Gesten sind in einem dauernden Fluss, der dem Nebel entstieg, aber kein Ende zu haben scheint. Diese frappierende Gleichmässigkeit, die durchaus auch Brüche enthält, sanft endet, um abrupt wieder weiterzugehen, wird begleitet von der Neukomposition Kirill Richters, die einen Klangteppich webt und so den Tonus des Nebels aufzugreifen scheint. Man wünscht sich, es könne ewig so weitergehen, auch wenn die Tänzerinnen und Tänzer erste Zeichen von Erschöpfung zeigen – und so muss zwingend der Vorhang fallen, um dem Publikum einen Schlusspunkt anzuzeigen.

Lilit Hakobyan: «The Urge»

In «The Urge» drängt sich zuerst alles um ein fiktives Zentrum. Ringformen lösen sich zunehmend nach aussen hin auf, als seien Tänzerinnen und Tänzer unsichtbaren magnetischen Kräften ausgesetzt, die ihre Bewegungen bestimmen, von denen sie sich aber befreien können, um sich wieder im Verbund zu treffen. Samuel van der Veer hat dazu einen Sound entwickelt, der über weite Strecken an rituelle Rhythmen erinnert. Und so erstaunt es nicht, dass «The Urge» sowohl Anklänge an Mary Wigmans «Hexentanz» wie auch an Igor Strawinskys «Sacre du Printemps» enthält, indem sich orgiastische Bewegungsrituale zu einer unheimlichen Totenklage entwickeln. Wie in Maurice Ravels «Bolero» steigert sich der Sound in einem kaum merklichen Crescendo, Bein- und Armbewegungen rhythmisieren sich zu stampfenden Formen, die aber dennoch Klammern ermöglichen, in denen eine Tänzerin, ein Tänzer ein filigranes Solo entwickelt und sorgfältig den einzelnen zeitlupenartigen Bewegungen nachspürt. Und auch hier ist es der fallende Vorhang, der ein unvorhersehbares Ende andeutet und das Publikum wieder zurück in die Realität holt.

Speziell an beiden Stücken ist, dass sie für diesen Ort, das Basler Schauspielhaus, geschaffen wurde. Dieses verfügt über keine richtige Guckkastenbühne, die hintere Wand steht nicht in einem rechten Winkel zu den beiden anderen und schafft dadurch eine spezielle Raumatmosphäre. Beide Stücke interagieren mit diesem aus dem Lot geratenen Raum. Interessant ist auch, wie sich die beiden Aufführungen ergänzen, anfänglich eine Art Slow Motion, der man gerne das Attribut «Largo ma non troppo» beifügen möchte, im zweiten Teil die permanente, atemlose Dynamik, die sich in einem Crescendo aufbaut und die Besucherinnen und Besucher in ihren Bann zieht. Und dann ist da auch noch das neue Bewegungsvokabular, das nicht ans klassische Ballett, sondern an Hip-Hop und andere zeitgenössische Bewegungsformen anknüpft. Es ist dieses Ankommen in der Gegenwart – die Kombination aus Sound, Space und Movement –, das diesen Abend zu einem Erlebnis macht.

Theater Basel. Schauspielhaus. Ballett. Termine auf: www.theater-basel.ch

Text: Simon Baur

Abbildungen:
Frappierende Gleichmässigkeit und orgiastische Bewegungsrituale in «Éphémère» und «The Urge»
Fotos: ©Ralf Mohr, Theater Basel